🔸작가 노트

사람만을 그린다고 여겼다.

사람만큼 그리기 매력적인 대상도 없기 때문이다.

역사상 사람의 욕심으로 수 많은 전쟁을 겪었지만 사람이 멸종않는 것은 사람이어서 잃지 못하는 아름다움이 있어서라 믿는다.

어려운 수사가 필요할까?

사람을 그리는 것에.

먼저인 존재, 세상속에 그들이 사는 한.

🔸작품 리스트

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무소의 뿔처럼

몇 년 전 단체에 가입하고 전시를 갖던 날.

다른 작가에 비해 헐값인 작품가에 그러지 마란 충고(?), 조언(?)을 들었다.

그것에 지금도 같은 내 대답.

딱 내가 보는 정직한 가치, 그 숫자 외의 무얼 발견한 소장자를 만나는 건 행운일 뿐이란.

건네들은, 아끼는 작가의 푸념 비슷한 고민.

전엔 한 두 점이라도 소장자를 만났는데, 요 근랜 그러지 못한다는.

변화와 확립, 자기 색과 넓은 시각.

그것이 고민과 절차탁마의 다른 이름임을 안다.

그렇게 염두에 두는 것과 달리 축하와 격려시기에 소장자와의 만남을 온전한 성취로 착각해선 안된다는 현실 자각.

전시장 문을 닫고 동무들과 인사동 거리를 걷다 찍어주라 부탁한 뒷모습.

선 하나씩 얹다가 배경을 뉴욕 소호로 하려다 아서라 한다.

상상이 미래엔 현실이 될지라도 서 있는 이곳이 지금의 나다.

이 길지 않은 거리에도 기라성들이 즐비하거늘.

전시장을 찾은 중국인 관람객.

대구에서 있다는 한중교류전에 참여한 화가들.

스스로 대(大)화가라고 칭하는 오만조차 기분 나쁘지 않는 이방(异邦)의 동업자.

그럼에도 인사동 복판에서 전시된 그림을 두고 나눴던 이바구엔 이곳이 한국그림의 중심이란 반응에 나도 모르게 섬칫했다.

카고바지를 걷어 올리고 지나의 안경케이스와 영욱의 부채와 스벅의 우산집으로 한껏 멋을 낸.

2024년 7월,

난 아직 미완성이니,

57살의 무명 그림쟁이라도 무소의 뿔처럼 그렇게.

*60×80cm

*MDF패널위에 펜드로잉

*钢笔画

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